UnoDueSei

2010-02-22T13:05:00.000-08:00

Roll Deep - Celebrate UNCENSORED version

Fonte: www.youtube.com

2010-01-12T14:08:00.000-08:00

David Byrne, "People Tree" from NASA dir. Syd Garon + Johannes Gamble

Fonte:www.youtube.com

2010-01-12T13:57:00.000-08:00

N.A.S.A: Tom Waits + Kool Keith, Spacious Thoughts (BB Video)

Fonte:http://www.youtube.com

2010-01-10T02:22:00.000-08:00

Punchline “Problem Solved” feat. Stahrr & Homeboy Sandman

This is the second FREE download from Punchline in the past couple of weeks. Problem Solved features Stahrr and Homeboy Sandman, and is a track from the AC3 Hip-Hop Festival’s “Ten Year Anniversary Beatz & Lyrics Mixtape” – which you can download for FREE . If you like this track, you should also check out Punch’s By All Means Done and Attitude, both tracks from his upcoming album “The Reality Show.” Click below to listen to Punchline’s Problem Solved:

Fonte: www.hiphoplinguistics.com

2010-01-10T02:11:00.000-08:00

Rita J “No Regrets” Video

New video for No Regrets, a track from Rita J’s new album “Artist Workshop.”

Fonte: http://www.hiphoplinguistics.com

2010-01-09T10:50:00.000-08:00

Slum Village “Da Night” Video

New video for Da Night from Slum Village’s upcoming album “Fantastic Vol. 2.10″ – which is scheduled to drop in January.

Fonte: http://www.hiphoplinguistics.com

2010-01-09T10:47:00.000-08:00

Type “Man Crush (No Homo)” Video

This is a new video from Seattle emcee Type’s latest album “Amateur Hour.”

Fonte:http://www.hiphoplinguistics.com

2010-01-09T10:44:00.000-08:00

Mac Lethal & B. Dolan “Free Floating Hostility”

This is a dope track that Strange Famous Records just released from it’s vault, which was apparently recorded sometime last year. It features Mac Lethal and B. Dolan trading rhymes back and forth. Click below to listen to Mac Lethal & B. Dolan’s Free Floating Hostility:

Fonte: http://www.hiphoplinguistics.com

2010-01-09T10:39:00.000-08:00

Madlib & Guilty Simpson “Kill’ Em (OJ Simpson Remix)”

Kill’ Em (OJ Simpson Remix) is the second leak from Madlib & Guilty Simpson’s upcoming “Madlib Medicine Show No. 1: Before The Verdict” – a 17-track mixtape being released in preparation for the duo’s upcoming “OJ Simpson” album. Kill’ Em (OJ Simpson Remix) is one of the mixtape’s Madlib remixes with newly-rapped verse from Guilty Simpson. If you like this, check out The Paper. Click below to listen to Madlib & Guilty Simpson’s Kill’ Em (OJ Simpson Remix):

Fonte: http://www.hiphoplinguistics.com

2010-01-06T03:45:00.000-08:00

Blame One Leaks & Gemz

A few months ago the homie Blame One announced his retirement from hip-hop. But today we get word that Blame is back, and stronger than ever. Today I am honored to exclusively present to you, Leaks & Gemz, a mixtape featuring some new joints and unreleased goodness. On this tape you are going to come across appearances from cats like Blu, Fashawn, Exile, Supa Koopa 805, Trek Life, Sene, DJ Babu, Mr. Brady and many more. Along with the release of this mixtape, I would also like to bring to your attention that Blame is in the studio with DJ Babu, crafting a classic collaboration LP. As we wait for that, check out the countless bangers on this mixtape, and stay tuned for more news on this hip-hop veteran…

Download: Blame One – Leaks & Gemz

Single: Blame One – “Dream Sequence Revenge” feat. Fashawn & Exile prod. Blu aka Godlee Barnes [Right Click Save-As]

Hit the skip for track list…

1. Pressure (remix) prod by GERMZ

2. Danger prod by Supa Koopa 805

3. The Cypher feat. Sojourn + Jimmy Powers prod by Apple Beats

4. Glass House prod By Exile

5. Past Your Thoughts feat Johaz- Prod by Apple Beats

6. Dream Sequence Revenge feat. Fashawn and Exile prod by Godlee Barnes aka blu

7. 4 Levels of Hell Prod by kan Kick

8 Mr. Science prod by 8 attack

9. Problem With Authority prod by Short Term the Crate Worm

10. Move Forward feat. Trek Life and Sene prod by Mr. Ridley

11. Keep Tellin You Prod by DJ Babu

12. Dr. Jeck prod by Dert Merchant

13. Saturday Night Special (original) prod by Mr. Brady

14. Revenge- prod by Adikt 1

Fonte: http://potholesinmyblog.com

2010-01-03T06:00:00.000-08:00

Edwin Birdsong - Cola Bottle Baby

Brano dal quale è campionato il beat dei Daft Punk

2010-01-03T05:42:00.001-08:00

REFLECTION ETERNAL - THE RE:UNION (MIXED BY STATIK SELEKTAH)

Talib Kweli and Hi-Tek are back with the RE:Union mixtape, mixed by Statik Selektah ! !

1. Intro

2. Revolutions Per Minute

3. In This World ##

4. Hip-Hop (Unreleased)

5. Back Again ##

6. Wishing On A Black Star

7. Just Begun ft. Jay Electronica, J. Cole, & Mos Def ##

8. Come Around ft. Termanology & Royce da 5'9 (produced by Statik Selektah)

9. Internet Connection

10. Let It Go ft. Dion

11. Testify ft. Styles P

12. Time

13. The Thrill Is Gone ft. Styles P (produced by Statik Selektah)

14. Can We Go Back

The Reflection Eternal Classics:

15. Fortified Live ft. Mos Def & Mr Man

16. Chaos ft Bahamadia

17. The Express

18. Respiration ft. Common & Mos Def

19. Definition ft. Mos Def

20. RE:Defininition ft. Mos Def

21. Move Something

22. Ghetto Afterlife ft Kool G Rap

23. The Blast RMX ft. Erykah Badu

24. Good To You (produced by Kanye West)

25. Get By REMIX ft. Jay-Z, Mos Def, Kanye West, & Busta Rhymes

(produced by Kanye west)

26. Back Up Offa Me

27. Piano (Hi Tek ft. Ghostface)

28. Music is Life (Hi Tek ft. Nas)

29. Hang Ups (NEW Reflection Eternal not on album)

30. Outro

Check it out HERE

http://www.yearoftheblacksmith.com/
Fonte: http://www.yearoftheblacksmith.com/

Tutorial Mocha for After Effects Pt.2

2010-01-02T08:32:00.001-08:00

Tutorial Mocha for After Effects Pt.1

2010-01-02T08:26:00.000-08:00

2009-12-30T06:56:00.000-08:00

HypnosEye, un proiettore per iPhone

Come ci annunciano anche i cugini di Mobileblog, ormai i cellulari con proiettore incorporato sono alle porte. Ma se vorreste proiettare il contenuto del vostro telefono attuale? Un accessorio utile a questo scopo si chiama HypnosEye. Più che proiettore sembra sfruttare il sistema di ottiche delle vecchie lavagne luminose.

Grande 70 x 40 x 25 mm, è composto da una sezione in cui inserire il cellulare, rigorosamente sottile, per proiettare su qualsiasi parete un’immagine di grandezza massima da 45″. Si vende su japantrendshop per 117 $, pari a circa 82 €. Segue un video dopo il salto che lo mostra in azione.

2009-12-30T05:35:00.000-08:00

Le Luci della Centrale Elettrica

2009-12-30T05:14:00.000-08:00

Edda – “Semper Biot”: uno strano disco su Milano

I cantautori del rock alternativo italiano in genere non amano molto Milano,: lo abbiamo notato proprio su queste pagine, analizzando i brani che Manuel Agnelli, Cesare Basile e Vasco Brondi (alias Le Luci della Centrale Elettrica) hanno dedicato alla nostra città.

Il discorso è un po’ diverso per l’album di cui parliamo oggi, “Semper biot” di Stefano “Edda” Rampoldi, ex cantante dei Ritmo Tribale tornato recentemente sulle scene con un album solista, dopo un decennio di vita dura, lontano dai palchi.

Si tratta infatti di un disco particolare, da vari punti di vista, che però trasuda Milano da tutti i pori. A partire dal dialetto utilizzato nel titolo e, qua e là, anche nei testi di canzoni come la title-track “Per semper biot” e “L’innamorato”.

Fango di Dio

2009-12-30T04:46:00.000-08:00

Le mani sulla città (1963)

"Quello è l’oro oggi e chi te lo dà il commercio, l’industria, l’avvenire industriale del Mezzogiorno sì! Investili i tuoi soldi in una fabbrica: sindacati, rivendicazioni, scioperi, cassa malattia, ti fanno venire l’infarto cu sti’ cose."

Il film è ambientato nella città di Napoli (più volte citata nel film e mostrata in una grande cartina che campeggia sulla parete dello studio del personaggio Nottola), ma è scelta a rappresentare una qualsiasi città italiana (non a caso, pur trattando un argomento come gli abusi edilizi non viene mai citata la Camorra). All'inizio un uomo guarda il paesaggio, indica i palazzi sullo sfondo e dice ai suoi collaboratori che la città si sta muovendo verso una data direzione, che è quella stabilita dal piano regolatore. Loro sono su un terreno ad uso agricolo, e l'idea è quella di comprare la terra, cambiare il piano regolatore per deviare la crescita della città su tale terreno e costruirvi, guadagnando con il cambio di destinazione d'uso 70 volte tanto la spesa. Quell'uomo è Edoardo Nottola.

Eduardo Nottola è un personaggio spregiudicato che ricopre un doppio ruolo, in quello che si potrebbe ben considerare conflitto d'interessi. Egli è sia un costruttore edilizio che un consigliere comunale della città in questione, e porta avanti il suo piano di speculazione edilizia che cambierà per sempre il volto della città. Tutto inizia quando un palazzo fatiscente, in fase di demolizione (con un solo muro in comune con un altro edificio ancora abitato), subisce un drammatico crollo. Due operai muoiono, un bambino resta ferito al punto che perderà le gambe. Scoppia lo scandalo, e i politici di sinistra subito accusano: dietro a tale tragedia non c'è il destino, ma Edoardo Nottola, consigliere comunale e costruttore edile, con il figlio che lavora all'ufficio comunale per le opere pubbliche.

Niente riesce a fermarlo. Né il crollo di un fabbricato provocato dai lavori di demolizione condotti dalla sua impresa che causerà morti e feriti, né l'impegno del consigliere dell'opposizione De Vita, né il suo stesso partito.

Alla fine l'avrà vinta su tutti, sarà eletto assessore all'edilizia e, con la benedizione del vescovo, darà inizio alla nuova speculazione edilizia.

Curiosità

È il film proiettato da Peppino Impastato al circolo Musica e cultura nel film I cento passi

Nella parte del consigliere dell'opposizione De Vita, Rosi utilizzò un attore non professionista, il deputato del PCI Carlo Fermariello .

Fu proiettato al San Carlo di Napoli. Alla proiezione era presente, in prima fila, Silvio Gava che applaudì visibilmente entusiasta.

Note

^ Gaetano Fusco, Le mani sullo schermo. Il cinema secondo Achille Lauro, Napoli, Liguori, 2006, pp.73-74.

^ Enciclopedia dello Spettacolo, UTET, 1963

^ La trama del film, infatti, attribuisce esclusivamente ai monarchici le responsabilità della speculazione edilizia, tenendo in secondo piano la Democrazia Cristiana.

Fonte testo: Wikipedia

2009-12-30T04:37:00.000-08:00

Fatboy Slim -THE BPA TOE JAM ft. David Byrne & Dizzee Rascal

2009-12-30T04:09:00.000-08:00

Berto-Superficiale

BERTO- SUPERFICIALE HD from danxzen on Vimeo.

2009-12-30T03:07:00.000-08:00

Zardoz (1974)

Zardoz è un film di fantascienza del 1974 diretto da John Boorman. Sean Connery interpreta il personaggio principale, in uno dei suoi primi ruoli dopo la serie dei film di 007.

Girato con le limitate risorse di un milione di dollari, Zardoz è un misto di fantascienza filosofica e cerebrale, ed è in aperto contrasto con il precedente film di Boorman, il thriller Un tranquillo week-end di paura.

È considerato un film di culto, con la sua miscela di mitologia, la trama bizzarra piena di svolte e incongruenze, le allegorie e la satira ad ampio raggio.

Trama

Nell'anno 2293 gli "immortali" (che sono i ricchi, i potenti e i più intelligenti dell'epoca storica precedente), grazie a un progresso scientifico e tecnologico straordinario, vivono in un "Vortex". Si tratta di una dimensione alternativa dell'esistenza, staccata per sempre dalla vita normale. Gli immortali sono però afflitti e annoiati (resi quasi paranoici) dalla loro condizione oramai divina. Sono divisi in tre categorie: gli immortali "semplici", che se la godono per quanto possono; gli "apatici", vinti dalla noia e immersi nell'atarassia; e i "rinnegati" che, a furia di contestare il sistema asfissiante, sono stati condannati a vivere sì in eterno, ma da vecchi.

A nutrire questa sorta di Olimpo c'è la gente normale che, esclusa dal Vortex, è rimasta mortale: sono i "bruti". Quest'ordine infimo dell'umanità è schiavizzato, torturato e ucciso dagli "sterminatori", perituri anche loro, ma armati e organizzati dagli immortali.

Tra i guerrieri schiavisti c'è il protagonista, Zed, che — animato dalla propria curiosità e dal desiderio d'avventura — approfitta dell'unico strumento di comunicazione tra i due mondi: Zardoz, un dispositivo dalla forma di una ciclopica testa di pietra, capace di attraversare le barriere tra le diverse dimensioni.

Zed si nasconde nella testa, uccide il suo "pilota" Arthur Frayn e raggiunge il Vortex, dove seminerà l'odore della mortalità, i dubbi della vita vera, certi desideri (soprattutto sessuali) che tra gli immortali erano spenti e disprezzati. Zed divide la compagine immortale, fa leva sul suo potente sex appeal, risveglia nelle genti immortali del Vortex la potenza della passione, semina gelosie e invidie. E alla fine smonta il sistema, il cui funzionamento si concentra in un meraviglioso "tabernacolo" (un grosso cristallo trasparente), di cui Zed s'impossessa per distruggerlo.

Prima dell'esito finale lo sterminatore Connery raggiunge la consapevolezza della situazione nella quale è immerso, perché scopre che quel Frayn che lui stesso aveva ucciso era stato in realtà colui che l'aveva nascostamente guidato verso la comprensione della realtà: è lui infatti che gli insegna a leggere, che gli svela il trucchetto del nome "Zardoz", che, alla fine, gli permette persino di ucciderlo.

Per riportare alla vita (caduca ma vera) gli immortali, lo sterminatore Zed è dunque costretto a regalare nuovamente loro la morte.

Fonti e tematiche

Zardoz nasce dall'unione di una regia e una sceneggiatura, entrambe di John Boorman. L'idea generale della trama viene da un soggetto di L. Frank Baum, autore del celeberrimo romanzo Il meraviglioso mago di Oz, a cui anche la parola "Zardoz" rende omaggio ("the wiZARD of OZ"). Si tratta di uno spettacolare film di fantascienza sociologica, ispirato alla letteratura fantastica e a certe letture marxiste, nonché esteticamente condizionato dalle atmosfere lisergiche dell'epoca. Una lettura d'epoca tuttavia classificava il regista Boorman quale di idee reazionarie così il soggetto del film rappresenterebbe l'utopia marxista con i timori che ne deriverebbero.

testo Wikipedia

2009-12-30T02:51:00.000-08:00

La decima vittima 1965

La decima vittima 1965
Regia: Elio Petri
Tratto da: "La settima vittima" un romanzo di Robert Sheckley
Sceneggiatura: Tonino Guerra, Giorgio Salvioni, Ennio Flaiano, Elio Petri
Direttore della fotografia: Gianni Di Venanzo
Scenografia: Pietro Poletto
Costumir: Giulio Coltellacci
Montaggio: Ruggero Mastroianni
Musiche: Piero Piccioni
Produzione: Carlo Ponti , Les Films Concordia (Paris)
Cast: Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli, Salvo Randone.

"Dal 1962 avevo un' idea per un film di fantascienza tratto da un racconto di Sheckley, pero' nessuno lo voleva fare.Poi piacque a Marcello Mastroianni e alla fine Ponti accetto'. Non voleva fare un film con me ne' un film di fantascienza, faceva delle smorfie orrende, ma voleva fare un film con Marcello.
Lavorai per un anno e mezzo alla sceneggiatura e giunsi alla fine stremato, sempre con questo Ponti che mi metteva i bastoni tra le ruote.
Da principio il mio fiancheggiatore era Guerra, poi entro' nel team Flaiano. Insomma, ci aiutavamo a vicenda nel cercare di convincerlo. Ponti, contemporaneamente, faceva fare la sceneggiatura a per lo meno altre due equipe tra cui quella di Garinei e Giovannini, e durante la lavorazione usci fuori anche una sceneggiatura di Suso Cecchi D'Amico, una scaletta...Questo per dire i metodi di Ponti, un modo di agire che puo' frantumare le vertebre anche ad un elefante. Ma queste cose capitano abbastanza spesso nella produzione italiana!
Flaiano con me e' stato proprio un uomo delizioso,incantevole.Trascorrevamo ore meravigliose, senza far niente, e i temi della conversazione erano la vita, il tempo che sfugge, gli altri, la societa', la letteratura: tutto, ma non il lavoro, il lavoro per lui era l'ultimo degli argomenti. E questo lo rendeva anche piu piacevole." ( Elio Petri )

2009-12-30T02:42:00.001-08:00

Folded paper animation out of books

I cannot even begin to fathom how long this took. Created for the New Zealand Book Council by Andersen M Studio, this animated spot really does seem, literally and figuratively, to capture the act of using the imagination to turn the printed page into imagery.

It makes a fine companion piece to Scottish animator Eleanor Stewart’s Howdown from Rodeo, which also turns a book’s pages (here, a musical score) into cut-out stop motion.

It also reminds me of the delicate paper-folding art of Peter Callesen.

2009-12-30T02:37:00.001-08:00

Dee Pee Studios does Lucky by All India Radio

Ever wonder what you can do with a glow stick? Draw billions of picture with them in the air of course!

I swear animators are the most obsessive people around…. they really make every one else look like they have no attention span whatsoever.

The creator is Dee Pee Studios, which seems to be mostly one Darcy Prendergast.

2009-12-29T15:35:00.000-08:00

Critical Mass a Milano, quando le biciclette si riprendono le strade delle metropoli

I ciclisti si impadroniscono della città: la Critical Mass di Milano. SI ritrovano in p.za dei mercanti il giovedì. Ma che in che cosa consiste una massa critica? Che cos’è la Critical Mass? È un raduno di biciclette nel cuore delle nostre città, dove solitamente sono le automobili a farla da padrone.

È andare in bici circondati da altri ciclisti, senza competizione, per il solo piacere di stare insieme e di pedalare senza pericoli per le strade. Grazie alle riprese di Luca – e al suo blog Giambellinotolstoi che racconta le tante storie di Milano – ve ne potete fare un’idea anche voi. Invece per chi già conosce quest’iniziativa vi invito a commentare per segnalare le altre Critical italiane e i loro appuntamenti, d’accordo?

Video | You Tube

Fonte:http://giambellinotolstoi.wordpress.com/

2009-12-29T15:24:00.000-08:00

Il Cuoco il Ladro sua Moglie e l'Amante

Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante

GB 1989 Regia: Peter Greenaway Durata: 120 minuti
Cast Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren, Alan Howard, Tim Roth, Ciaran Hinds, Ewan Stewart

2009-12-29T14:58:00.000-08:00

ALMOST HUMAN (MILANO ODIA)- JTAG

On-line "Almost Human (Milano Odia)", 1st. JTAG Official Video

taken from debut's album "Milano Smokes".

Check the video:

Credits:

Director: Iacoacid

Writers: Gab.Gato & Iacoacid

Camera, Editor, Post-Prod.: Iacoacid

Camera Assistent: Miri

Hair & Make-up: Tankre

Special Effects: Noranora

Costumes: Nuova Sartoria

Music:

Almost Human (Milano Odia)

Produced by Gab.Gato

Feat. Argentovivo & Philasoph

Taken from the Album:

JTAG presents Milano Smokes (2008)
http://www.myspace.com/jtagcrew

Special Thanks:

East Milan, Mute Underground Milan,

The Mezzanotte Family
http://www.myspace.com/eastmilan

2009-12-29T09:15:00.001-08:00

Donato Sansone aka Milkyeyes

Donato Sansone aka Milkyeyes è un disegnatore e videomaker torinese. Si è diplomato al Dipartimento di Animazione del Centro Sperimentale di Cinematografia e conta nel suo Palma Res lavori importanti come la regia del videoclip della canzone La Vedova Bianca degli Afterhours.

Anche se è ancora giovane nel 2004 il Bellaria Film Festival gli ha dedicato una retrospettiva e recentemente nello spazio Lab – Zenith Room di Torino si è svolta una sua personale. Nella galleria che trovate di seguito potete vedere alcuni dei suoi lavori di pittura o in preparazione di videoanimazioni.

Questo Videogioco è il video che ho scoperto girando su MySpace, una delle sue ultime produzioni ed è davvero interessante per l’idea che ci sta sotto. Partendo dal concept del flip book (i libricini con i disegni che variano gradualmente da una pagina all’altra, facendoli scorrere veloce) Milkyeyes realizza questo ‘loop experiment’ sonorizzato da Enrico Ascoli in cui ogni foglio piegato è un tassello dell’animazione. La cosa straordinaria è scoprire come ha realizzato questo lavoro, che potrebbe assomigliare a un video girato in piano sequenza, dove tutte le combinazioni di movimenti e entrate in scena si svolgono secondo tempistiche predeterminate.

Donato Sansone artworks

2009-12-29T09:10:00.000-08:00

L'arte in stop motion di Renee May

Davvero affascinante questo video d’arte in stop motion, vera e propria installazione in movimento, un fotogramma alla volta. E’ opere di Renee May, s’intitola Up Up & Away e consiste di 929 immagini.

Ha richiesto 9 ore di lavoro solo per la produzione delle fotografie, ma direi proprio che ne è valsa la pena. Il movimento delle creature che abitano il mondo creato da Renée è davvero convincente, come gli effetti che genera negli oggetti circostanti.

Le figure zoomorfe sono tutte realizzate con Blu-Tack, una pasta adesiva modellabile. Anche la musica che accompagna il video è opera di Renee, che mostra davvero di possedere un grande talento e che va senz’altro seguita ancora nelle sue prossime uscite su YouTube.

2009-12-29T09:04:00.000-08:00

The Consequences of by Jacob Livengood

The Consequences of è il titolo di una serie di dipinti realizzati dal giovane artista e illustratore di San Diego href="http://www.sprayblog.net/2009/11/the-consequences-of-jacob-livengood/">Jacob Livengood.

Mondi di favola, colorati, vivaci, animati da personaggi buffi: i suoi dipinti attirano per la complessità di puntini e linee con cui sono realizzati e per l’effetto finale davvero sorprendente.

Vi consiglio di visitare il blog di Jacob Livengood perchè ci sono una serie di spunti davvero interessanti…

Jacob Livengood

Via | Sprayblog.net

2009-12-29T08:57:00.000-08:00

Lebanon - di Samuel Maoz

Lebanon (Levanon , Israele, 2009) di Samuel Maoz; con Oshri Cohen, Michael Moshonov, Reymond Amsalem, Itay Tiran, Yoav Donat, Dudua Tasas.

Giugno 1982, inizio della guerra in Libano. In un villaggio bombardato dall’Aviazione Militare israeliana entra un carro armato: è carico di armi, ma soprattutto è guidato da quattro giovani soldati. Sono Shmulik, l’artigliere, Assi, il comandante, Herzl, l’addetto al caricamento dei fucili, e Yigal, l’autista.

Dove eravamo rimasti? Direi ad Ari Folman e al suo Valzer con Bashir. Con il suo documentario di animazione, il regista israeliano metteva su pellicola il suo stesso percorso di ricerca del proprio passato, alla ricerca di un periodo non cancellato dalla memoria ma tenuto nascosto, sottopelle, fino alla sua immancabile esplosione in tutto il suo orrore.

Come Folman, Samuel Maoz, qui al suo esordio col lungometraggio, ragiona sul suo passato, e come il regista di Valzer con Bashir è la prima volta che riesce ad affrontare il ricordo. Due film vissuti in modo soggettivo: da una parte una realtà addolcita oniricamente dalla straniante animazione e dalle note malinconiche di Max Richter, dall’altra l’esperienza dal vivo, “in diretta”, dell’orrore vissuto in prima persona.

Al di là delle possibile contestazioni storiche e politiche, che accusano i due registi e i due film di tentare di lavarsi la coscienza di anni di massacri, quello che interessa del percorso dei due film, accomunati non solo dalla storia di Folman e Maoz, che quel giugno 1982 erano lì, e dall’originalità degli spunti di base, è proprio la rielaborazione, con conseguente restituzione allo spettatore, di sensazioni, ricordi filtrati attraverso i propri occhi (anzi: la propria mente, che non cancella ma rielabora), in un’esperienza sensoriale che è il punto iniziale per un’analisi delle pellicole.

Il discorso è anche più pertinente parlando di Lebanon, visto che Valzer con Bashir diventa anche cinema teorico che si avvicina addirittura al De Palma di Redacted. Lebanon è un’esperienza fisica nel quale lo spettatore viene catapultato direttamente dentro un carro armato per tutta la durata del film, con tutte le conseguenze del caso.

A Venezia, dove il film ha vinto il Leone d’Oro, è stato sin dall’annuncio del programma “spinto” da Müller per la sua originalità e forza, e poi ha fatto parlare critica e pubblico, fino alla vittoria finale. E non poteva essere altrimenti, visto che il lavoro soggettivo di Maoz cattura lo spettatore e gli fa vivere la guerra in prima persona, grazie a tutto l’ausilio teorico e tecnico che ci si aspetterebbe da un film del genere.

E quindi ci troviamo a vivere per 90 minuti in un carro armato sporco, buio e claustrofobico, di cui potremmo quasi sentire l’odore di polvere da sparo e di liquido oleoso; gli unici contatti con l’esterno sono l’apertura del carro armato e soprattutto il mirino del mitragliatore. L’unica soggettiva sul mondo esterno possibile, appunto.

La sceneggiatura porta già in sé insita l’idea pacifista della pellicola: Lebanon non è soltanto un film di guerra, non è un film soltanto su una guerra, ma un film “sulla guerra”. Perché appunto l’esterno praticamente non è vissuto, non si riconosce, potrebbe essere ovunque. C’è solo morte, distruzione, sangue e umiliazione, spesso e giustamente senza sconti. Proprio come in ogni guerra.

Ed è così che il film di Samuel Maoz, con la sua regia dinamica e controllata, la fotografia che fa miracoli nel rendere la sporcizia all’interno del carro armato e il potente lavoro condotto sul sonoro (da brividi), diventa una convincente rivisitazione di un proprio percorso da incubo, ed anche un film che riesce a raccontare l’orrore della guerra in senso universale. L’inquadratura finale, con il meraviglioso campo di girasoli, è una conferma netta.

2009-12-29T08:51:00.001-08:00

Santa Sangre (1989)

Trama

Il film racconta la storia di un uomo di nome Fenix. Comincia con una figura nuda, simile a Cristo, seduta su un albero in uno stato di semi-catalessi. Arrivano delle infermiere che portano un piatto di cibo normale e anche un piatto di pesce crudo sanguinolento. Cercano di convincerlo a scendere dall'albero ma è il pesce che lo persuade a scendere. Mentre le infermiere gli fanno indossare dei vestiti, lo spettatore vede che l'uomo ha un'aquila tatuata sul petto.

Flashback

Lo spettatore apprende che da bambino Fenix era cresciuto in un circo che apparteneva a suo padre, un uomo coperto di tatuaggi, lanciatore di coltelli, forte ma effeminato. La migliore amica di Fenix nel circo era una ragazza sordomuta. È un mimo ed ha sempre la faccia bianca di trucco. Fenix si innamora della ragazza. Orgo pensa che per iniziare il viaggio nell'età adulta il figlio debba avere un tatuaggio e così incide brutalmente lo sparviero sul petto di suo figlio.

La madre di Fenix, Concha, è una trapezista e un'acrobata che si esibisce sospesa nell'aria, trattenuta solo dai suoi capelli. È anche una fanatica religiosa, capo di un culto che adora una santa senza braccia i cui arti superiori erano stati tagliati da due uomini che l'aveva assalita e violentata. Il sangue di questa santa è chiamato Santa Sangre, sangue santo, ed è conservato in una piscina in una chiesa. Questa chiesa però sta per essere abbattuta dalle autorità. All'inizio del film si vede la chiesa mentre viene abbattuta.

Mentre la madre è sospesa a mezz'aria durante un'esibizione, vede suo marito uscire furtivamente con una donna tatuata, la custode della sordomuta. Concha, dopo aver chiuso suo figlio in una roulotte, raggiunge il marito e lancia un liquido corrosivo sia su di lui che sulla donna tatuata. Egli però, essendo un lanciatore di coltelli, usa le sue armi per mutilarle le braccia, poi si suicida tagliandosi la gola. Chiuso nella roulotte lì di fronte, Fenix assiste a tutta la scena e vede la donna tatuata scappare portando con sé la ragazza sordomuta.

Flash-forward

Tornando al presente, Fenix per un motivo non spiegato, crede di essere uno sparviero (probabilmente a causa del tatuaggio - da qui il pesce crudo e il suo stare appollaiato sull'albero) e per questo è ricoverato in una clinica psichiatrica. Durante una gita organizzata dalla clinica con alcuni pazienti, molti dei quali hanno la Sindrome di Down, Fenix intravede la donna tatuata in un quartiere di prostitute, dove ora lavora anche lei. Fenix è consumato dalla rabbia per quello che è accaduto a sua madre e suo padre a causa di quella donna. Sua madre Concha, ormai senza braccia, lo convince a scappare dal manicomio e una volta uscito, le braccia di Fenix sono guidate dalla mente di sua madre. In un nightclub/teatro i due si esibiscono insieme in un numero dove Fenix inserisce le sue braccia nelle maniche di Concha, mostrando realisticamente le sue braccia come braccia della madre.

La seconda parte del film si concentra su un'orgia di delitti di sangue, cominciando con la donna tatuata che viene trafitta. Le altre vittime includono un lottatore travestito da donna, "la donna più forte del mondo", che nel suo numero batte dozzine di avversari maschi. Concha ama suo figlio ma esercita un controllo tirannico su di lui ed è terrorizzata all'idea di perderlo per una donna, così come ha perso suo marito. Quando ricompare la ragazza sordomuta, Concha ordina a Felix di ucciderla. Fenix si mette dietro alla madre e prende due coltelli. Però non riesce a uccidere la ragazza di cui era innamorato da bambino e invece pugnala sua madre colpendola allo stomaco. Concha fa qualche passo, poi si gira verso il figlio e, prima di scomparire, dice: "Non ti libererai mai di me".

Si scopre che Concha in realtà era morta quando Orgo le aveva mutilato le braccia e che Felix interagiva con Concha durante le sue allucinazioni. Arriva la polizia sulla scena del delitto: all'ordine di alzare le mani, Fenix scioccato si rende conto che adesso ha il controllo delle sue mani.

Dettagli notevoli

Una scena del film mostra un elefante morto e degli avvoltoi che squarciano la sua carcassa. Durante il funerale l'elefante viene posto in una bara enorme. Si fa un corteo funebre per le strade della città e poi la bara viene gettata in una discarica, dove immediatamente viene presa d'assalto da bambini Down affamati, che rompono la bara e mangiano la carne dell'elefante morto.

Nella scena della morte della donna tatuata, il volto dell'assassino non si vede mai, ma è sottinteso che si tratta di Concha, attraverso le braccia di Fenix.

Il simbolo del culto Santa Sangre è un'immagine di due braccia tagliate, messe una sull'altra, a forma di diamante.

I clown che sostengono Fenix quando stava per cadere sono una risorsa psicologica che Fenix ha creato per resistere a una crisi: crisi scatenata dal fatto che un clown lo ha portato fuori dalla roulotte prendendolo in braccio quando sua madre è morta. Perciò, quando Concha svanisce, anche i clown spariscono, visto che non c'è più bisogno di loro: Fenix si sta liberando dai fantasmi del suo passato e anche quando i clown sono una presenza che lo sostengono, essi devono andare via affinché Fenix possa guarire.

La relazione tra Fenix e sua madre è molto simile a quella tra Norman Bates e sua madre in Psyco.

Curiosità

Nella scena del teatro, Axel Jodorowsky ricrea, almeno in parte, uno spettacolo del mimo francese Marcel Marceau, La creazione del mondo, una rilettura dei primi due capitoli del libro della Genesi in forma di pantomima. Jodorowsky e suo figlio avevano lavorato tutti e due con Marceau.

testo Wikipedia

2009-12-29T08:00:00.000-08:00

Procrastination by Johnny Kelly

I was busy all morning doing a bunch of stuff, at least I thought I was. After stumbling upon this masterpiece by Johnny Kelly I realised I hadn’t done anything and had just spent my entire morning procrastinating. Kelly created Procrastination for his MA in Animation at the Royal College of Art. This is the sort of thing you bookmark for later when you are having a creative block. If you are already wasting your day you have nothing to lose watching this little short, but I’d recommend watching it even if you have no time to spare.

2009-12-29T07:53:00.000-08:00

Gou Miyagi

The video clip is from Gou Miyagi’s part from Overground Broadcasting, a film by The Far East Skate Network:

http://fareastskatenetwork.com/

2009-12-29T07:27:00.000-08:00

FUCKIN' BUSINESS

2009-12-29T07:13:00.000-08:00

Mistabishi 'Printer Jam'

2009-12-29T05:06:00.001-08:00

StreamIT: la web tv che fa sul serio!

La web tv tutta italiana con contenuti di qualità si chiama SreamIT e trasmette sul web grazie al plug in flash con una qualità veramente ottima. Ci sono una decina di canali tematici e si puà addirittura fare zapping o con un telecomando virtuale o con l’ausilio della tecnologia bluetooth e un software scaricabile sul cellulare, così il proprio telefonino può diventare il telecomando per vedersi sul proprio monitor gli ottimi contenuti.
La tv rewwwolution come la chiamano gli ideatori di questo interessantissimo progetto tutto italiano cioè la web agency Miller , di cui è responsabile Gianni Armetta.

http://www.streamit.it/

2009-12-29T04:46:00.001-08:00

DEM666

Future Film Festival 2009 - Opening Title from marcomarchesi on Vimeo.

1.Unicorn

2.Dunce

3.II Face

4.Death

http://www.flickr.com/photos/dem666

2009-12-29T04:31:00.000-08:00

BLU

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis (2 times loop) from blu on Vimeo.

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

WWW.BLUBLU.ORG

2009-12-29T03:28:00.000-08:00

2501 and Ozmo Wall Process

Sick new wall by 2501 and Ozmo, and they were caught on tape in what we think is Milan. Check out a pic of the wall.

2009-12-29T02:55:00.000-08:00

Prof. Bad Trip - La rivoluzione visuale di Gianluca Lerici

Da oggi 26 settembre al 24 gennaio 2010 il CAMeC (Centro Arte Moderna e Contemporanea) di La Spezia ospiterà la mostra “Prof Bad Trip - La Rivoluzione visuale di Gianluca Lerici“.

A cura di Doriana Carlotti e Jenamarie Filaccio (con allestimento e progetto grafico di Roberto Pertile, Fabio Bonini e Filippo Giorgi), la mostra è un’omaggio al talento di questo artista, fra le più interessanti espressioni dell’arte visuale e dell’underground negli ultimi 20 anni. Il percorso creato si disloca su tre sale e nel corridoio, presentando una selezione di dipinti, disegni e collage. Ma anche sculture, indumenti dipinti a mano e oggetti di design.

Un modo per scoprire e riscoprire questo autore non dimenticato, come dimostrano le quasi 5000 firme raccolte nei mesi scorsi con una petizione on line e cartacea per chiedere al Centro di dedicare una sala fissa all’opera di Lerici. Il progetto include inoltre una videoproduzione dedicata all’artista, realizzata da Romano Guelfi e un ciclo di incotri-dibattito sull’arte e la comunicazione.

2009-12-29T02:52:00.000-08:00

Non c’è niente di meglio di un bel video per conoscere meglio Jean Michel Basquiat. Se poi la colonna sonora è Sabotage dei mitici Beastie Boys, allora l’omaggio all’artista statunitense scomparso nel 1988 è di tutto rispetto.

Nato nel 1960 a new York da genitori haitiani, Basquiat si interessa alla pittura fin da bambino. A otto anni, durante un ricovero ospedaliero a seguito di un’incidente, si folgora con il testo di anatomia Gray’s Anatomy di Henry Gray.

A 17 anni alla City-as-School di Manhattan, conosce Al Diaz, un giovane graffitista con cui crea il marchio SAMO, “Same Old shit” (la solita vecchia merda). Qualcosa di più di una semplice tag che ricopre i muri al massimo evolvendosi nel lettering. Samo© (saves idiots - salva gli idioti) è il vettore di messaggi ermetici e dalla forte connotazione politico-sociale che tra il 1977 e il 1978 fanno capolino nella city.

2009-12-28T16:36:00.000-08:00

Raquel Aparicio

Spanish illustrator Raquel Aparicio has a wonderful style and beautiful work. She has a few nice prints available in her shop that would make a nice gift this holiday season.

2009-12-28T16:24:00.000-08:00

Danny Davis

2009-12-28T16:03:00.000-08:00

Covers Therapy

Last night I was reading how when designers are feeling uninspired, often times an easy way to get their creativity flowing is to re-design popular movie posters, book covers, and record sleeves. Using a minimalistic approach to the design, artists have been re-creating their favorites and coming up with some really dynamic possibilities out of the classics.

But just when I thought that every TV show / Record / Movie had gotten a retro make-over, I stumbled upon French illustrator Stéphane Massa-Bidal's most recent series Web Services. Stéphane transferred a web service (ie tumblr, twitter, facebook) to a book cover and found some really fun ideas in the process. I found this series both hilarious and intriguing. I particularly love the color palette and the tag line added to the individual pieces. See all of em after the jump!

2009-12-28T15:58:00.001-08:00

MTV International / Basejumpers

MTV International / Basejumpers from Universal Everything on Vimeo.

2009-12-28T15:55:00.001-08:00

OYFMW Promo "Open Your Face and Make Words"

OYFMW Promo "Open Your Face and Make Words" from impactist on Vimeo.

2009-12-28T15:41:00.000-08:00

Yayoi Kusama a Milano.
In mostra una protagonista
dell’arte giapponese contemporanea

E’ una delle grandi protagoniste dell’arte giapponese contemporanea: Yayoi Kusama, scultrice, pittrice e videomaker, ora arriva a Milano con una personale intitolata «Yayoi Kusama. I want to live forever», che rimarrà al PAC (Padiglione d’Arte Contemporanea) dal 28 novembre 2009 al 14 febbraio 2010. Nota al grande pubblico sopratutto per le sue enormi sculture a pois (che realizza open-air dal 1994), a Milano presenta installazioni e sculture create nell’ultimo decennio ma anche i disegni formativi risalenti agli anni ‘50 e ‘60.

Le sue opere sono esposte in tutti i maggiori musei del mondo, dal MoMA di New York alla Tate Modern di Londra, dal Centre Pompidou di Parigi al National Museum of Modern Art di Tokyo, città dove lei vive e lavora. Sia nella pittura sia nella scultura spazia dal figurativo all’astratto (celebre le serie di dipinti Infinity e Infinity Net, dove gioca con il paradosso che l’infinito sia racchiudibile nello spazio di una tela). Al PAC si vedrà anche un’opera ormai entrata nella storia dell’arte: Narcissus Garden, l’installazione-scultura realizzata (con l’aiuto di Lucio Fontana) per mezzo di 1500 sfere metalliche, e presentata dall’artista alla Biennale di Venezia nel 1966.

2009-12-28T10:15:00.000-08:00

L'odio (1995)

C’è una capacità che andrebbe sempre riconosciuta al cinema francese, o meglio, all’industria cinematografica francese. Quella di costituire l’unica vera opposizione, l’unico tentativo di resistenza a quella imperante proveniente dall’America. Andrebbe riconosciuta la sua capacità di proporre un’offerta cinematografica a trecentosessanta gradi, che fugge quasi sempre all’appiattimento del cinema di genere, come è invece avvenuto in Italia dopo la fertile stagione neorealista. Stagione così fertile che ha segnato profondamente il modo di fare cinema in Italia, per cui – tranne alcune eccezioni ben isolate (ovviamente Fellini, ma anche Moretti e i più recenti Garrone e Sorrentino) – non si è mai riusciti a superare un modello che non ha saputo rinnovarsi e adattarsi ad un contesto sociale differente da quello in cui il neorealismo era nato. E a questa mancanza di rinnovamento si è aggiunta negli anni l’avanzata di quello standard televisivo che oggi ormai impera in ogni produzione nostrana. A questa regola hanno saputo invece sottrarsi una serie di registi in Francia in grado di proporre un’offerta diversificata, capace di spaziare dalla commedia (Jeunet, Klapish, Veber) al blockbuster (Besson), dal noir moderno (Audiard) al grottesco (Carax e Gondry), passando per l’animazione (Ocelot, Chomet) e il documentario (Jaquet) per non parlare dell’ecletticità di un autore come Patrice Leconte. Il tutto sempre rivendicando la dignità artistica del mezzo cinematografico, quella capacità che Andrè Bazin rivendicava al cinema di “sostituire al nostro sguardo il mondo che desideriamo”.

In questo prolifico filone di talentuosi registi d’oltralpe, parve inserirsi nel 1995 Mathieu Kassovitz con un’opera come La Haine che gli valse il premio per la miglior regia al 48° Festival di Cannes. Un film che lasciava intravedere per l’allora ventottenne Kassovitz una lunga e prolifica carriera. Ma, le opere successive dietro la macchina da presa hanno negli anni smentito clamorosamente tutte le buone promesse fatte nel 1995. Eppure, L’Odio, rimane ancora oggi un’opera dall’indiscutibile valore, estetico e sociale. Un film di denuncia che mostra la propria morale per contrasti, bagnandosi in un mondo amorale, in cui non vale più neanche la legge del più forte, ma quella del puro determinismo. Un film che agisce per simmetrie e per contrasti, come il bianco ed il nero del film, che nulla lascia allo spazio lirico delle immagini. L’estetica alla base del film è più vicina a quella di un autore letterario come Cèline che a quella di un Truffaut. La fotografia di Pierre Aim non estetizza, anzi, i bianchi e i neri rimarcano piuttosto le imperfezioni, ora i tratti ruvidi del profilo di Vincent Cassel ora le spigolosità delle geometrie architettoniche del paesaggio urbano della banlieu, così come i pieni e i vuoti di cui è composto lo stesso tessuto urbano. L’estetizzazione passa invece attraverso il montaggio, debitore dello stile di quella Nouvelle Vogue di ritorno che era il New Cinema americano degli anni ’70, e dell’estetica del Martin Scorsese di Mean Street e Taxi Driver in particolare. C’è dunque un contrasto tra la resa naturalistica della fotografia e un montaggio estetizzante che potrebbe far storcere il naso a chi nei film di denuncia, o comunque di argomento sociale, pretende un taglio esclusivamente realistico e ai limiti dello stile documentario.

L’incipit del film segue proprio questa direzione: mentre scorrono i titoli di testa, vengono rappresentate delle immagini di guerriglia urbana scatenatasi in una banlieu parigina, Les Muguets, in seguito ad un pestaggio della polizia ai danni di un ragazzo del quartiere, Abdel Ichah. Una vicenda molto simile era accaduta realmente nei mesi precedenti la lavorazione del film, e le immagini mostrate sono effettivamente delle immagini di archivio. Tra i giovani che scendono in strada, ci sono tre amici, Vinz (Vincent Cassel), Hubert (Hubert Koundè) e Saïd (Saïd Taghmaoui), che rappresentano anche tre minoranze: Vinz è un ebreo, colmo di rabbia e ossessionato dall’idea della violenza, o meglio dalla violenza estetizzata dei film di Robert De Niro (in una scena, davanti ad uno specchio, recita le parole di Travis Bickle, in Taxi Driver) più che dalla violenza in sé. Non a caso, più volte durante il film imita con le mano il gesto dello sparo; uno sparo che però non giunge mai. Hubert è invece un nero ed è colui che maggiormente sente la necessità di fuggire dalla vita del ghetto. Saïd è infine un magrebino, ed è il personaggio in cui più emerge la scelta della haine quale puro riempitivo della noia e della monotona vita di periferia. Una monotonia che viene spezzata dal ritrovamento da parte di Vinz di una pistola persa da un poliziotto durante gli scontri della notte precedente. Una pistola che, promette Vinz, userà contro un poliziotto nel caso in cui dovesse morire il loro amico Abdel Ichah.

Il tempo del film è scandito dal ticchettio di alcune didascalie che segnano l’ora della giornata in cui si svolge la vicenda, quella successiva ai tumulti rappresentati nell’incipit. Un ticchettio più simile a quello di una bomba ad orologeria che a quello che scandisce i secondi e i minuti. Venti ore, dalle 10.38 alle 6.01 del mattino successivo. In questo arco di tempo Kassovitz mette in scena la propria rappresentazione dell’odio, declinato in più motivi. C’è l’odio dei ragazzi contro la polizia. E quello della polizia contro i ragazzi. Ma c’è anche quello razziale, nella scena in cui Hubert e Said, durante il loro vagabondaggio notturno per le strade parigine, incorrono in un’aggressione di un gruppo di skinheads. Tutto il film gioca sulla simmetria del “nous” e del “vous”, reso esplicito da un cartellone pubblicitario con lo slogan “Le monde est à vous” che compare più volte nel film, e che in una scena Saïd modifica in “Le monde est à nous”, in quella che è sì una chiara citazione dello Scarface di De Palma, ma anche chiara identificazione della propria condizione sociale e del proprio stare al mondo. Da una parte “vous”, dall’altra “nous”. Simmetria riscontrabile anche nella suddivisone di una parte del film nello scenario urbano della banlieu e dell’altra in quello di Parigi, priva però dei suoi simboli, se si eccettua una Tour Eiffel relegata sullo sfondo, au bout de la nuit.

Un altro degli elementi di contrasto che ben esplicita la concezione del mondo basato sul nous vs vous, viene perso nell’adattamento italiano, causa un doppiaggio che si sarebbe potuto evitare, a vantaggio dei sottotitoli, necessari in un film del genere. I protagonisti parlano infatti in Verlan, un gergo delle periferie che inverte l’ordine sillabico delle parole e che risulta quasi incomprensibile al di fuori della banlieu. Quel che ne risulta, vedendo la versione originale, è la scoperta di una lingua, quella francese, dai suoni duri, ben lontana dai luoghi comuni che la vedono come la lingua dai suoni dolci e raffinati. Il francese utilizzato dai personaggi del film è utilizzato quasi con una funzionalità espressionista, vicina, ancora una volta, a quella utilizzata da Cèline nei suoi romanzi (così scriveva: “Bisognerà capire una volta per tutte che il francese è una lingua volgare, da sempre, dalla nascita al trattato di Verdun.), ma anche a quella usata nei ghetti americani e che ha dato vita allo slang dell’hip-hop. Suoni crudi, come il mondo e la società che rappresenta: questa è la storia di una società che precipita e che mentre precipita si ripete fino a farsi coraggio: fino a qui tutto bene, fino a qui tutto bene, fino a qui tutto bene. Il problema non è la caduta ma l’atterraggio.

Regia: Mathieu Kassovitz.
Soggetto e sceneggiatura: Mathieu Kassovitz.
Direttore della fotografia: Pierre Aim.
Montaggio: Mathieu Kassovitz, Scott Stevenson.
Interpreti principali: Vincent Cassel, Hubert Koundè, Saïd Taghmaoui.
Musica originale: Vincent Tulli.
Scenografia: Giuseppe Ponturo.
Origine: Francia, 1995.
Durata:95 minuti.

2009-12-28T10:04:00.001-08:00

2009-12-28T09:58:00.001-08:00

Secondo le statistiche di Flickr l’iPhone è il dispositivo più utilizzato per scattare fotografie, nonostante disponga di un obiettivo ad ottica fissa, e c’è da scommettere che, da quando è stata introdotta la possibilità di registrare video, il melafonino primeggi anche nelle riprese di filmati, nonostante il microfono punti di lato o verso il basso.

Per risolvere entrambi i problemi e fornire un’impugnatura più pratica è stato creato OWLE Bubo (Optical Widget for Life Enhancemen), un supporto realizzato interamente in alluminio che, grazie ad un apposito guscio in gomma, può ospitare nella parte centrale un iPhone ed in quella posteriore un obiettivo supplementare con filettatura standard da 37 mm.

OWLE può essere anche montato su un treppiedi e comprende un obiettivo grandangolare 0.45 x ed un piccolo microfono esterno orientabile con protezione antivento.

OWLE è in vendita da ThinkGeek a 129.99 $, circa 90 € tasse escluse.

Dopo il salto un video di presentazione con alcuni esempi di utilizzo.

2009-12-28T09:47:00.000-08:00

Alla Chiba University del Giappone hanno sviluppato un piccolo robot in grado di simulare esattamente un reale colibrì. Il robot è dotato di un micromotore e quattro ali, ed ha le stesse dimensioni di un colibrì circa 10 centimetri, peso di 2,6 grammi e sbattito di ali 30-35 volte al secondo.

Per spostarsi utilizza raggi infrarossi, ed in futuro i ricercatori pensano di integrare una microcamera per completare il lavoro. La migliore caratteristica del robot è la stabilità, più stabile di un elicottero. Il costo per lo sviluppo è stato di oltre 200 milioni di yen (circa 1.5 milioni di €) .

[via gizmowatch.com]

2009-12-28T09:43:00.000-08:00

Un’altro player mp3 a forma di cubo, dopo il Mintpass Cube dal design sicuramente migliore del S-100 di DoDoNa. Tuttavia l’S-100 è un buon player mp3, piccolo, leggero e dalle caratteristiche interessanti.

E’ dotato di un piccolo display OLED da 1,1 pollici, un altoparlante integrato con una potenza di uscita di 0.7 Watt, 4GB di memoria flash, e radio FM. Ha dimensioni di 50×50×50mm ed un peso di 96 grammi. I file audio in grado di riprodurre sono MP3, WMA, OGG, e FLAC. La batteria può supportare fino a 15 ore di riproduzione utilizzando gli auricolari, e 8 ore con l’altoparlante. Se siete interessati è disponibile al prezzo di 167 dollari (115€).

[via www.engadget.com]

2009-12-28T09:18:00.001-08:00

2009-12-28T09:16:00.001-08:00

Planet Asia-"Havin' Thangs"

2009-12-28T09:15:00.003-08:00

2009-12-28T09:15:00.001-08:00

2009-12-28T09:14:00.001-08:00

2009-12-28T09:09:00.002-08:00

2009-12-28T09:09:00.001-08:00

2009-12-28T09:08:00.001-08:00

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2009-12-28T09:02:00.003-08:00

Gang Starr - "Full Clip"

2009-12-28T09:02:00.001-08:00

Intelligent Hoolium (Tragedy Khadafi) - Arrest The President

2009-12-28T09:01:00.003-08:00

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2009-12-28T08:27:00.000-08:00

UnoDueSei

Roll Deep - Celebrate UNCENSORED version

David Byrne, "People Tree" from NASA dir. Syd Garon + Johannes Gamble

N.A.S.A: Tom Waits + Kool Keith, Spacious Thoughts (BB Video)

Punchline “Problem Solved” feat. Stahrr & Homeboy Sandman

Rita J “No Regrets” Video

Slum Village “Da Night” Video

Type “Man Crush (No Homo)” Video

Mac Lethal & B. Dolan “Free Floating Hostility”

Madlib & Guilty Simpson “Kill’ Em (OJ Simpson Remix)”

Blame One Leaks & Gemz

Edwin Birdsong - Cola Bottle Baby

REFLECTION ETERNAL - THE RE:UNION (MIXED BY STATIK SELEKTAH)

Tutorial Mocha for After Effects Pt.2

Tutorial Mocha for After Effects Pt.1

HypnosEye, un proiettore per iPhone

Le Luci della Centrale Elettrica

Edda – “Semper Biot”: uno strano disco su Milano

Fango di Dio

Le mani sulla città (1963)

Curiosità

Note

Fatboy Slim -THE BPA TOE JAM ft. David Byrne & Dizzee Rascal

Berto-Superficiale

Zardoz (1974)

Trama

Fonti e tematiche

La decima vittima 1965

Folded paper animation out of books

Dee Pee Studios does Lucky by All India Radio

Critical Mass a Milano, quando le biciclette si riprendono le strade delle metropoli

Il Cuoco il Ladro sua Moglie e l'Amante

ALMOST HUMAN (MILANO ODIA)- JTAG

Donato Sansone aka Milkyeyes

L'arte in stop motion di Renee May

The Consequences of by Jacob Livengood

Lebanon - di Samuel Maoz

Santa Sangre (1989)

Trama

Flashback

Flash-forward

Dettagli notevoli

Curiosità

Procrastination by Johnny Kelly

Gou Miyagi

FUCKIN' BUSINESS

Mistabishi 'Printer Jam'

StreamIT: la web tv che fa sul serio!

DEM666

BLU

2501 and Ozmo Wall Process

Prof. Bad Trip - La rivoluzione visuale di Gianluca Lerici

SAMO©, Basquiat in azione

Raquel Aparicio

Danny Davis

Covers Therapy

MTV International / Basejumpers

OYFMW Promo "Open Your Face and Make Words"

Yayoi Kusama a Milano. In mostra una protagonista dell’arte giapponese contemporanea

L'odio (1995)

Planet Asia-"Havin' Thangs"

Gang Starr - "Full Clip"

Intelligent Hoolium (Tragedy Khadafi) - Arrest The President

Yayoi Kusama a Milano.
In mostra una protagonista
dell’arte giapponese contemporanea